Ház Stúdió sorozat 5. rész: A rúgásdobok programozása

A kick-dob a zene egyik legfontosabb része, különösen, ha elektronikus vagy táncolsz. Még ha ez a kettő nem is lehetne távolabb a műfajától, a kick dob fontos, mert gyakran képezi a zene alapját. Ez az, amit más hangszerek követnek, és ez a rész, amelyet a hallgatók általában követnek, amikor a ritmust veszik körül.

A legtöbb zene 4/4-es mintázatra ragaszkodik. Könnyű építeni körül, és ez tényleg csak a legegyszerűbb a hallgató számára. Bármikor aláírhatja a kívánt aláírást, de a leggyakoribb a 4/4. Ez azt jelenti, hogy négy bárban van minden rúd.

Példánkban a Logic Pro-t fogjuk használni. Ez a DAW (digitális audio munkaállomás), amelyet otthon használok. A legtöbb DAW hasonló funkcióval rendelkezik. Előfordulhat, hogy ellenőriznie kell a kézikönyvet vagy egy útmutatót arról, hogyan kell betölteni a rúgásmintát a DAW-ba a programozáshoz. Mindegyikhez kissé eltérő folyamat szükséges. A minta betöltése után a programozási szempont ugyanúgy működik az összes DAW-n.

A legtöbb popzene körülbelül 120bpm sebességgel fut (percenkénti ütem). Minden DAW, amelyről tudok, egy alapértelmezett 4/4-es aláírással indul, 120bpm sebességgel. Ez valami olyan, amiben megszoktuk a hallást, és ez csak a legtöbbünk számára hajlandó működni. Az egyik dolog, amit igazán szeretnék emlékezni erre, hogy mindez csak alapja a jövőbeni zenei alkotó céljainak. Bármelyik tempóban elkészítheti a dalt. Nem kell használnia a 4/4-et. Ugyanakkor, ha megtanulja ezeket a nagyon alapvető dolgokat, képes lesz elkészíteni a kívánt mintákat és zenét. A legnehezebb a kezdeti tapasztalatok megszerzése az induláshoz.

Kezdjük azzal a rúgási mintával. Először be kell vonnia egy egysávos hurkot, ahogy ezt az alábbiak szerint tettem:

Ezután elkezdi rajzolni az egyedi dobdobjait. Itt rajzoltam egy alapvető 4/4 rúgási mintát. Ez csak a négy hurok sorozata. A legtöbb zenében hallható:

A kezdeti kick-minta rajzolása után ezt a hurkot még háromszor lemásolom. Ez azt jelenti, hogy négy 4/4-es rúd van:

Általában ez a dal alapjául szolgál. Szeretem használni ezeket a rúgási mintákat, és körülépíteni őket. Ennek ellenére két dalt nem építenek ugyanúgy. Vessen egy pillantást arra, hogy mit tehetnénk, hogy felvegyünk egy kis érdeklődést az ismétlődő hanghurok iránt.

A második sávhoz hozzátehetek egy további rúddobot a rúd vége közelében. Aztán hozzátehetek egy variációt a negyedik sávhoz, az ábra szerint:

Fent láthatja, hogy négy sláger van az első sávra. A második sáv extra rúgást ad, mielőtt a harmadik sáv négy találatával bejön. Végül, a negyedik sávnak két további slágere van, ami olyasmire hangzik, mint a dob dobása a rúgással. Ez néha hűvösnek hangzik a dal összefüggésében. Máskor nem így van. Az ötlet az, hogy játszani kell a dolgokkal, amíg nem kapsz valamit, ami tetszik.

Nagyszerű az is, ha sebességgel játszik a mintádban. A sebesség az, hogy milyen keményen eltalálja a rúgást. Hangosabbá vagy csendesebbé teszi, hozzáadva némi dinamikát a rúgáshoz. Nem akarja, hogy minden ütés pontosan ugyanazt a hangot hangolja. Időnként minden sáv első találatát kicsit erősebbé teszem, majd talán kissé engedje le a következőket. Ha hozzá akarok adni egy dupla találatot, növelhetem azok sebességét, hogy kissé több ütést adjak. Szeretem elképzelni egy igazi dobost, aki megpróbálja lejátszani a részeket, és kissé nagyobb erővel bővíti néhány slágerét a hangsúlyozáshoz. Időnként el kell képzelni, ahogyan egy igazi játékos megteheti.

Az alábbiakban látható, hogy az első jegyzet sebessége nagyobb, mint a második. A harmadik hang magasabb (ez is rövidebb találat). Ez különbséget tehet a hosszabb csengőhangoknál fellépő hangok sebességénél, mint a második hang, és a negyedik hang a köteg legpuhább része (de kissé hosszabb a hit. Ha a rúgásminta kicsúszik, egy kicsit többet fog hallani a hosszabb feljegyzésről.). A variációk csekélyek, de ehhez elengedhetetlen a dolgok hangzásának megváltoztatása:

Azt is érdemes megjegyezni, hogy semmi, amit itt csinálsz, nem kötelező szalagokra vagy ilyesmire. Játszhatsz körül a mintákkal és a sorozatokkal, amíg nem találsz valamit, ami tetszik. Amit kezded, nem hangzik úgy, mint a végeredmény. Valójában a kezdeti rúgásmintáim ritkán fordulnak elő. Amikor dolgozom, hajlamos vagyok egy alapvető 4/4-es hurokra építeni annak érdekében, hogy megtartsam a ritmust. Miután ez megtörtént, elkezdek csapok, magas sapkák, basszus alkatrészek és vezetõk építését (mindez, ami egy másik napra szól). Amint a dal nagy része el van rendezve úgy, ahogy azt a dal gerincévé nevezem, elkezdem hozzáadni az összes kiegészítő részt, például több dobvariációt és töltést stb. Ez elősegíti, hogy a dal sokkal érdekesebb legyen a hallgató számára.

Ismét, két dalt nem közelítenek ugyanazokhoz. Néha először az összes rúgási mintámat hozom létre. Egyszer létrehoztam a basszusgitárt, mielőtt elkészítettem a többi részt, és körülépítettem a dobjaimat és hangszereimet. Senki megközelítés nem helyes vagy helytelen. Azonban gyakran talál olyanat, amely az Ön számára legmegfelelőbb. Ez a rögzítési minta, mint a horgony, a leggyakoribb. Könnyen kezelhető, és segít megőrizni a ritmust, amikor elkezdi létrehozni és felvenni az eszközöket körülötte.

Egyelőre folytassanak egy játékot rúgásokkal és rúgásokkal. Készítsen olyan dolgokat, amelyek jónak vagy érdekesnek tűnnek. Ne légy hanyag, hanem készítsd a hűvös mintákat. Meg fog lepődni, mit tehetsz egyetlen hangszerrel.

A jövő héten megvizsgáljuk, hogy a dobokhoz csapdákat és magas kalapokat adunk-e, hogy teljesebb hangzású dobmintát képezzenek.

Az alábbiakban olvashatja el az 1-4. Szakaszt. Megtanítják, hogyan kell beállítani otthoni stúdióját, ha még mindig ezen a részén dolgozik:

• 1. rész
• 2. rész
• 3. rész
• 4. rész