Zeynep Çilek Çimen művész „Tavasz” kiállítása a Merkur Galériában!

Zeynep Çilek Çimen művész újraértelmezte Kara Memi naturalista stílusát a „Tavasz” című kiállításon, ahol az op art és a muralista gyakorlatok keverednek.

Művészetçı Zeynep Çilek Grass"Tavasz", ahol az op art és a muralista gyakorlatok keverednek kiállításMűvében újraértelmezte Kara Memi naturalista stílusát.

A „szépség” észlelése megjelenésük miatt, ami a szaporodást és a szaporodást szimbolizálja a „beporzási” folyamatnak köszönhetően, amely lehetővé teszi számukra, hogy létezzenek. A művészettörténet szinte minden korszakában megjelennek azok a virágok, amelyek hátterében különböző típusokat és rejtett jelentéseket tartalmaznak. ki. Bár egy bizonyos időszakig a festészeti hierarchia legalján volt, hol a részletekben, hol mint attribútum a mitológiai és vallási jelenetekben, hol pedig az, amit el akartak mondani. Helyet kap a rejtett botanikai szimbolikákban, amelyek a témára helyezik a hangsúlyt, néha pedig a virágmezőkön és a lótuszkiállításokon, amelyek egy egész vásznat borítanak be a francia realisták és szimbolisták hatásával. talált.

Héra termékenységét szimbolizáló fehér liliomok a művészettörténet mitológiai ábrázolásaiban, keresztény Mária tisztaságát szimbolizálja az Angyali üdvözlet jeleneteiben, amely művészetének egyik fontos témája. míg; A vörös rózsa és a szegfű Jézus feláldozását és a keresztre feszítése során a testén keletkezett öt sebet ábrázolta. Ezek a vörös virágok, amelyek a későbbiekben gyakran megjelennek az esküvői portrékon, a világi szerelem és odaadás egyik szimbólumává váltak, megszakítva kapcsolatukat a túlvilággal és a vallással. A 17. században, amikor a nemzetközi kereskedelmi hálózatok virágzásnak indultak. A 19. század Hollandiájában a fonnyadt virágokat műalkotásokban használták az anyagi gazdagság és az emberi élet mulandóságának szimbolizálására. Koponyák és homokórák kísérték elszáradt virágokat az ilyen típusú benyomásokban, amelyeket "memento mori"-nak vagy "vanitasnak" neveznek.

A növények anatómiájának vizsgálatára készült botanikai illusztráció Krisztus előtti időszakra nyúlik vissza, és folytatódott a középkorban és a reneszánszban. és 19. az évszázadok során elérte csúcspontját. Ugyanakkor a Viktória királynő (1819-1901) angliai uralkodása alatt meghatározott etikett szabályokat "fluorográfiának" nevezték. népszerűsítette könyveit, a virágoknak tulajdonított jelentés még jobban megnőtt, művészeti alkotásaiban rejtett botanikai szimbolikák is megjelentek. megjelent. Édouard Manet francia realista és impresszionista, aki jelentős hatással volt a modernizmus fejlődésére, a csendélet műfaját a festészet sarokkövének nyilvánította, Az olyan művészek, mint Claude Monet, Paul Gauguin és Vincent van Gogh, nem attribútumként és szimbólumként, hanem személyes jelentésük miatt vesznek részt munkáikban. adott.

20. A 19. században a festészetben és fotóművészetben egyaránt előtérbe került virágkiállítások tele vannak botanikai anatómiával és a növények személyes jelentésével. úgy, hogy a jelenet közepén áll a legközelebbi keretből olyan művészek produkcióiban, mint Georgia O'Keeffe, Ansel Adams, Edward Weston és Imogen Cunningham. talált. 1970-ben, amikor a konceptuális művészet uralkodott, Wolfgang Laib virágokat gyűjtött otthona és műterme körül. A teljes egészében virágporból készült installáció és a Damien Hirst Cherry Blossoms sorozat a tavasz művészek inspirációjának eredménye.

A nyugati hiedelemrendszer és ikonográfiai hagyományok és a virágábrázolások a festészetben egyszerre jelentenek és reprezentálnak. Míg a helyzet differenciálódáson ment keresztül a tekintetben mutatta. Az iszlám művészetben a portrékon a stilizáció a domináns, ez pedig az élőlények plasztikus stilizációja. díszítőelemek stilizált virágmotívumokkal és geometrikus mintákkal. korlátozva lett. Azonban 16. Nagy Szulejmán uralkodásának ehl-i béresének fizetési könyvei szerint a XVI. században, tanítója, Şahkulu halála után. Kara Memi, aki a festőmester feladatát vállalta, eltért ettől a stilizált felfogástól, és könyvillusztrációiban a naturalista attitűdöt részesítette előnyben. megtette. Művészi produkcióit azzal terjesztette elő, hogy ragaszkodott ahhoz, hogy a természetben semmi sem ugyanaz, Egyes virágok és levelek ugyanabból a közepéből hegyesek, mások pedig lekerekítettek. befejeződött. Kara Memi, aki a falfestők oktatási gyakorlatát befolyásoló hitrendszer ellenére kinyitotta a szemét a külvilág felé, Nagyot ugrott előre abban az időszakban, amelyben élt, és stílusérzékével komoly hatással volt utódaira. érintett.

Ma Zeynep Çilek Çimen hagyományos művészeti oktatásának és a muralizmus gyakorlatának felhasználásával újra megvizsgálja a virágábrázolásokat a nyugati művészet történetében.

A virágmotívumok az Op Art érintéseivel összefonódva minden nézőt szemtől szembe hoznak gondolatai hátterében megrekedt jelentésdimenziókkal. A tavaszi virágoktól színüket átvevő kijelzők a miniatűr művészet ürességének jelenségére emlékeztetnek. A művész a kora kortársának nevezett Kara Memi művészeti gyakorlatát szemlélteti, stilizált tavaszi ágait és naturalista stílusát saját megközelítésével értelmezi újra. A stilizált virágmotívumok, amelyek átlátszóból átlátszatlanná haladó sorrendben a mélység érzetét keltik, ismétlődően és elbizonytalanodva jönnek létre.

 Zeynep Çilek Çimen a következő szavakkal írja le művészeti gyakorlatát:

„A régi és az elavult nem ugyanaz. Néhány dolog soha nem öregszik. Ezek közé tartoznak a motívumok. Álmokkal, elvárásokkal, reményekkel készül; tükrözi a kor esztétikai felfogását, ízlését, sőt életszemléletét; értelme és szépsége van benne, amely túlmutat azon a célon, amelyre készült. Másrészt tudod, hogy az élet állandó és átmeneti dolgok egyensúlya, ahogy Baudelaire mondta. Kulturális tisztaságról pedig nem lehet beszélni, főleg a modern időkben. Ezenkívül ahhoz, hogy a hagyományok fennmaradjanak, néhány társadalomban élő egyénnek hajlandónak kell lennie arra, hogy megőrizze azokat. Az állandó változás közepette az indítékok is változnak.”